Theoretisch ist das Zeichnenlernen in keinem Alter zu spät. Und ohne die Wichtigkeit des leidenschaftlichen Wunsches, diese Kunst zu beherrschen, zu schmälern, ist es sofort erwähnenswert, dass dies allein nicht ausreicht. Schulungsinformationen, Materialien und viel Übung - auch das werden Sie brauchen.
Außerdem gibt es eine Reihe von Empfehlungen und Tipps, mit denen Sie einfacher durch alle Vorgänge navigieren und schneller die gewünschten Ergebnisse erzielen können.
Es geht darum, wie man lernt, wie man zeichnet. Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass es leider unmöglich ist, diese Kunst schnell von Grund auf zu beherrschen, bis hin zu Leonardo Da Vinci, aber zum Beispiel Profis aus Marvel-Comics.
Es ist jedoch auch hervorzuheben, dass es durchaus möglich ist, dass Sie in einem kurzen Zeitraum (von 3 bis 18 Monaten) Ihre Fähigkeiten und Talente so weit entwickeln, dass Sie erstens von ihrer Verkörperung aufrichtig und ohne jede Menge Kritikfreude profitieren und zweitens sogar die Möglichkeit dazu haben aus einem hobby eine berufliche tätigkeit machen.
Aber der Löwenanteil der Probleme von Anfängern hängt oft genau davon ab, wie man anfängt.
Und um hier alles zu brechen, müssen zunächst folgende Aspekte beachtet werden:
- Zeit. Nur der reguläre Unterricht profitiert, so dass 6 (bis unendlich) Stunden pro Woche geplant sind, in denen nichts und niemand den Maler ablenkt.
- Die Kosten. Hochwertige Materialien, deren Ergebnis auffällig, auf jeden Fall teuer ist, egal ob es sich um Farben, Pastellstifte und Papier oder um ein Tablet und eine spezielle Software handelt. Es ist ratsam, den Markt sofort zu untersuchen und zu entscheiden, was verfügbar ist.
- Stil. Erfahrene Künstler manövrieren zwischen ihnen, aber für Anfänger ist es besser, eine Sache zu wählen - japanisches Manga, eine der Illustrationen sowjetischer Kinderbücher oder einen Trend in der Nachfrage nach glamourösen Frauenzeitschriften (oder etwas anderem).
- Aussichten. Wenn Sie nach einer bestimmten Zeit (z. B. nach einem Jahr) das endgültige Ziel oder zumindest das gewünschte Ergebnis (Zeichenstufe) festlegen, können Sie den Bildungsprozess planen und die erzielten Ergebnisse überwachen.
Es ist auch erwähnenswert, dass Kreativität neben den Hauptlektionen die maximale Zeit des Tages ausfüllen sollte, um schnelle Ergebnisse zu erzielen, da die Praxis die goldene Grundlage dieser Wissenschaft ist.
Da es sich um eine unabhängige Studie zum Zeichnen handelt, ist es wichtig, die Rolle der Assistenten dabei zu beachten. Sie können Verwandte, Freunde oder Fremde sein (mit denen sich jedoch herausstellen kann, dass sie Freunde sind), die im Internet Communities zeichnen. Die Meinung der letzteren ist sogar etwas vorzuziehen, da sie:
- lobe nicht aus Höflichkeit;
- Da sie zahlreich sind und unterschiedliche Zeichenfähigkeiten haben, können sie auf verschiedene Mängel hinweisen und praktische Ratschläge geben.
Außerdem können Sie auf diese Weise anonym bleiben und haben keine Angst, missverstanden zu werden oder in Ihrem Durst zu aufdringlich zu wirken, um Wissen und Feedback zu erhalten.
Und hier ist es wichtig, die Rolle der Kritik anzusprechen.
Die Bewertung der Zeichnungen ist unterschiedlich. Schließlich sind Flecken irgendwo auf der Welt Millionen von Dollar wert.
Aber auch wenn es nur eine Katze ist, die wie ein Kürbis aussieht, stehen Sie nicht in Rage, um Bleistifte wegzuwerfen. Zuallererst sollte man sein Versagen als eine unschätzbare Erfahrung wahrnehmen, eine Gelegenheit, Stärken in der Kreativität zu entdecken und Schwächen zu verbessern / umgehen zu lernen.
Um die Fehler klar zu erkennen, empfehlen erfahrene Künstler, die Bilder im Spiegel zu betrachten (Sie können immer noch ein Bild aufnehmen und das Bild umdrehen).
Im Allgemeinen ist es nützlich, Beispiele Ihrer Zeichenebenen zu führen, um sich für den Fortschritt zu motivieren (selbst viele anerkannte Künstler im Web zeigen Bildersammlungen nach "was-it-become" -Jahr).
Es ist unmöglich, ein Pferd gut zu zeichnen (selbst im Stil des Disney-Cartoons), ohne seine Anatomie zu kennen und ohne eine Vorstellung von seiner lebenden Bewegung zu haben.
Mit anderen Worten, ein wahrer Künstler muss in der Lage sein, die Essenz des Dargestellten zu durchdringen, wenn er nicht nur zeichnen, kopieren (obwohl dies natürlich auch Geschick erfordert) will.
Und tatsächlich, um zu lernen, wie man gut zeichnet, ist es ratsam, sich auf das Studium der folgenden Dinge einzustimmen (wahrscheinlich nicht alle auf einmal, aber Sie können nicht ohne etwas auskommen):
- Farbtheorie;
- Licht- und Schattenübertragung;
- Perspektiven (benötigt vom Bild des Schlosses bis zur Vase);
- Anatomie (Mensch, Tier usw.);
- Grundlagen der Komposition.
Es ist auch erwähnenswert, dass Sie die Gelegenheit haben, etwas nicht nur in der Vorstellung oder im fertigen Bild, sondern auch in der Natur zu zeichnen.
Es kann eine Person sein, ein Ast, die Morgendämmerung über dem Fluss, ein Päckchen Milch. Irgendwas.
Wertvoll ist auch die Fähigkeit, etwas aus dem Gedächtnis zu betrachten und genau dort zu skizzieren.
Zunächst ist es selbstverständlich, auf der Suche nach deinem Stil zu bleiben, indem du die Techniken anderer Künstler kopierst. Die Hauptsache - auch wenn Sie zeichnen möchten, bringen Sie immer Ihre eigene Persönlichkeit in die Zeichnungen ein.
Sie können ein "Durcheinander" machen. Angenommen, ein Künstler malt die Figuren der Menschen wunderschön und der andere zeigt meisterhaft Renaissance-Kostüme. Es ist ratsam, von beiden zu lernen.
Auch wenn Sie eine Sache lernen möchten, zum Beispiel eine Giraffe, ist es nicht empfehlenswert, diese über Wochen zu trainieren. Es sei denn, alle Pläne beschränken sich auf Giraffen.
Es lohnt sich, mehr zu zeichnen, zum Beispiel Eidechsen, Äpfel, Würfel und Wolken. Dank der Vielfalt können Sie die geleistete Arbeit auffrischen und neue Techniken erlernen.
Es wird auch empfohlen, keine Angst zu haben, neue Materialien auszuprobieren - wenn Sie nicht mit Gouache zu tun haben, vielleicht wird alles mit kohle ausgehen.
Wenn Sie versagen, missbrauchen Sie die Radiergummis nicht und malen Sie nicht die fertigen Radiergummis nach, um sie zu korrigieren. Es ist sinnvoller, die erfolgreichen Schritte zu wiederholen und die problematischen sorgfältig zu lösen.
Und schließlich ist zu beachten, dass Bequemlichkeit und Komfort für den Zeichenunterricht wichtig sind.
Auch wenn es sehr bequem ist, sich in einem Sessel zusammenzurollen, sollte der größte Teil des kreativen Unterrichts am Tisch selbst durchgeführt werden und versucht werden, Haltung und Materialien auf die empfohlene Weise in den Händen zu halten (das können Sie auf jeden Fall in den Lehrbüchern nachlesen).
Tatsache ist, dass die Muskeln, die an der Arbeit beteiligt sind, nicht überfordert werden und sie auch in der Lage sein werden, unter Bedingungen zu bleiben, die es ermöglichen, Ergebnisse zu erzielen, wie der Unterricht verspricht.
